Bouguereau Little Girl Time Lapse

ブーグローの模写、制作映像です。
『Little Girl』Production process
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[From Google Translator]:

ま せ ん I don’t know how the actual Bouguereau was drawn.
However, what kind of process to follow and how to paint and handle paint
Visually, it seems possible to get closer to some extent.

Softness of skin Translucency, expression of life and moisture of eyes, softness of hair, etc.
Depiction is where there is life.
I copied them with emphasis on how to approach these expressions.

Technically,
Mix silver white, black and burnt sienna and apply the base.
Mix the brown to make a warm gray.
I draw it so that a three-dimensional effect of light and dark appears at the stage of the sketch.
This is a concept that differs greatly from Japanese painting in that stereoscopic expression is the basis of Western painting.
(In the case of expressions called classic paintings since the Renaissance)
Mix medium with burnt siena (or low amber)
Draw shadows with hardness.
The point is that it is not thin with turpentine. It is like adding a shadow with a pencil drawing.

The paint is
Mix the medium so that it becomes creamy for each color.
This has the advantage that it is easy to blur and the medium can be evenly mixed.
Also, use a thinner solvent that is 3 to 4 times more turpentine than Medium 1.

The coloring is
Painting from the background makes it easier to grasp the overall tone.
The basics are painted from behind, and the space between the light is blurred and drawn three-dimensionally.
This makes it easier to draw gradations from behind while keeping the overall tone.

The expression of the skin is
As you can see from the white of the costume, it is painted on a silver white base,
The density is different.
The point is to adjust the hardness of the paint using a solvent.
Basically, the shade should be lightly painted, and the strong light areas should be thickly painted,
The middle part expresses the softness and transparency of the skin by adjusting the blur and solvent.
This is difficult, and if you fail, it will be just a painting on the gote.

The expression of the eyes is
As with the expression of the skin, it is important to adjust the solvent for the whites.
It is also important to adjust the blur of the border between the pupil and the white eye, and the border between the white eye and the outline of the eye,
If the border is clear, you will not have a view of life and will look like a doll.
If the above description goes well, when you re-add the finishing highlights,
A feeling of life and a feeling of moisture can be expressed.

Hair,
The point is to adjust the solvent.
Painted in silver white, yellow ocher, and low amber.
Since the hair is drawn with a thin coat, the warmth of the burnt Siena
I will come in good condition.

Regarding drawing,
Basically, paint the second and subsequent layers after wetting with solvent.
This is because it becomes the color when painted and it is easy to blur.
Although it is not clearly separated, it is about two to five layers.
I copy about 10 works, but I use Prima (mixing white and color).
Since the hardness and viscosity are adjusted with the solvent, the part that looks like a glaze
There seems to be, but as a consciousness, it is a sense drawing with Prima.
Or is it Velatura (glazes with opaque paint)?
I do not do gray grisaille.
In other reproductions, silver white is mixed and mixed with unique colors,
It is a place to apply a glaze.

【模写のまとめ】

実際のブグローがどう描いていたかは分かりません。
しかし、どの様な工程をたどり、どう絵具と溶剤を扱って描いて行けば
視覚的に比べて、ある程度近付けることは可能と思われます。

肌の柔らかさ透明感、瞳の生命感と潤いの表現、髪の毛の柔らかさ等の
描写が描き涯のある所です。
これらの表現をいかに近付けるかにポイントを置いて模写をしました。

技術的には、
シルバーホワイト、ブラック、バーントシエナを混ぜ下地を塗ります。
茶色を混ぜて、温かみのある灰色を作ります。
下絵の段階で明暗の立体感が出る様に描いておきます。
立体表現が西洋絵画の根幹となる所で、日本画と大きく異なる概念です。
（ルネサンス以降の古典絵画と言われる表現の場合）
バーントシエナ(またはローアンバー)にメディウムを混ぜ、クリーム状の
硬さで陰影を描きます。
テレピン等で薄目ないのがポイントです。鉛筆デッサンで陰影を付ける感じです。

絵具は、
メディウムを一色ごとにクリーム状の硬さになるぐらいに混ぜておきます。
これは、ぼかしがし易く、均等にメディウムを混ぜておけるのが利点です。
それと、メディウム1に対しテレピン3～4倍で薄目た溶剤を使います。

着色は、
背景から塗った方が、全体の調子をつかみ易いです。
基本は陰から塗って、光の部分との間をぼかして立体的に描写して行きます。
この方が全体の調子を取りながら、陰からのグラデーションが描き易いです。

肌の表現は、
衣装の白と見比べて分かるように、シルバーホワイトをベースに塗っていますが
密度が違います。
溶剤を使用して絵具の硬さを調整するのがポイントです。
基本的に、陰は薄目に塗って、強く光の当たる部分は厚く塗りますが、
中間部分は、ぼかしと溶剤の調整で肌の柔らかさ透明感を表現します。
これが難しく、失敗するとゴテゴテに塗っただけの絵になってしまいます。

目の表現は、
肌の表現と同じように、白目の部分で溶剤の調整が重要です。
瞳と白目の境目、白目と目の輪郭の境目のぼかし加減も重要で、
境目がハッキリしてしまうと生命観がでず、人形っぽくなってしまいます。
以上の描写が上手くいけば、仕上げのハイライトを再び入れた時に、
生命感と潤い感が表現出来ます。

髪の毛も、
溶剤の調整がポイントです。
シルバーホワイト、イエローオーカー、ローアンバーで描いています。
髪は薄塗で描写するので、下絵のバーントシエナの温かみが
良い具合にきいてきます。

描画に関して、
どの部分でも基本、二層目以降は溶剤で濡らしてから描きます。
塗った時の色合いになり、ぼかし易いからです。
ハッキリとは分けられませんが、二層から五層ぐらい重ねています。
10作品程、模写をしていますが、プリマ(白と色を混ぜる)で描いています。
溶剤で硬さ、粘度を調整しているので、グラッシの様に見える部分が
あるようですが、意識としてはプリマで描いている感覚です。
または、ベラトゥーラ(不透明絵具でグラッシ)でしょうか。
灰色のグリザイユはしていません。
他の模写で、シルバーホワイトを固練りで固有色を混ぜて、
グラッシを掛けるのが部分的にある位です。

【No.1　Reproduction　下絵の描画】
https://youtu.be/j9zDXQ94Deo

【No.2　Reproduction　衣装の描画】
https://youtu.be/hkbrsZxkVCE

【No.3　Reproduction　髪の描画】
https://youtu.be/IOzozxRuFOo

【No.4　Reproduction　肌の描画】
https://youtu.be/0EhrKjT7DlQ

【No.5　Reproduction　腕から手の描画】
https://youtu.be/qADnMoG9FvA

【No.6　Reproduction　顔の描画①】
https://youtu.be/3ddlP-qB4Hs

【No.7　Reproduction　目の描画①】
https://youtu.be/-F7bhYg6HkM

【No.8　Reproduction　目の描画②】
https://youtu.be/P-3oNhgqBk4

【No.9　Reproduction　顔の描画②】
https://youtu.be/GeDJNMvDUdw

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I’ve drawn oil painting in Japan.

Specialize in portrait, I am also drawn animals and still lifes.
For the study, I am also drawn replicated classical painting.
It has been painted “Rembrandt” “Greuze” “Chardin” “Van Dyck” “Velazquez” and Caravaggio so far replicated.
Every year, I have exhibited in the public exhibition of Japan.

Main website
http://kurihara-masayuki.jp

https://youtu.be/Mcxa0hZf340
Original work of oil painting.

https://youtu.be/-1RO4UkVhzE
Cornelis de Heem『Still Life with a Basket of Fruit』In production

https://youtu.be/jN7dWPeqdt0
『Sketch of a Woman』

https://youtu.be/gdUhYiCn5Qs
I tried to replicate the oil painting of N.Shimamura.

https://youtu.be/ZmijZKcnhug
I adorns the replication drawn at home.

source